Если вы никогда не слышали о моушенографии, не волнуйтесь – это относительно новый термин. Вот чему вы можете научиться у этой развивающейся формы искусства
Если вы никогда не слышали о моушн-графии, не волнуйтесь – это относительно новый термин. Он подразумевает съемку неподвижного изображения и анимацию определенных компонентов, чтобы оживить конечный результат
Отличным примером моушн-графии в действии является эта работа под названием ‘Гипнотический робот’ от фотографа Марка ДеЛонга
Использовано с разрешения.’Гипнотический робот’ от фотографа Марка ДеЛонга.
Первый известный фотограф, который использовал термин ‘моушн-фотография’ для описания своих работ, ДеЛонг считается основателем этой ниши
Посмотрите внимательно, и вы заметите, что модель на переднем плане совершенно неподвижна – и находится в фокусе – в то время как фон вращается. Это конкретное изображение, безусловно, создает гипнотический эффект
Мотография и кинематография – в чем разница?
Может показаться, что кинематография и моушн-фотография почти идентичны, но это не так. Синемаграфия – это фотографии, на которых присутствуют незначительные анимированные элементы, в то время как большая часть изображения остается неподвижной. Например, вы можете увидеть фотографию витрины парикмахерской, где крутится только вывеска парикмахерской
Посмотрите на несколько примеров синематографа, чтобы понять, что я имею в виду
Независимо от того, что визуальные различия все еще тонкие – именно метод создания действительно отличает их друг от друга. ДеЛонг объясняет:
‘Процесс наслоения отличается в моушн-фотографии от синемаграфа, потому что базовое изображение – это неподвижное изображение, снятое неподвижной камерой. Синемаграф – это изображение движения, которое было заморожено в неподвижное, за исключением выбранной области’
В синемаграфе, поскольку вы превращаете видео в стоп-кадр, большая часть контента должна оставаться неподвижной на протяжении всего первого кадра. Мотография поощряет другой вид творчества
‘Для моушн-фотографии я обычно ищу изображение, которое, будучи неподвижным, уже является прекрасным. Исходя из этого, я пытаюсь понять, что можно сделать с изображением, чтобы создать еще больший интерес. Это может быть перемещение слоев изображения, съемка и добавление видеокомпонента, добавление цветов, которые перемещаются по изображению, но это может продолжаться до бесконечности, поскольку мы берем двухмерное изображение и добавляем к нему переменную времени. Это оживляет фотографию’
Как видите, моушенография больше направлена на оживление изображения , посредством анимации, в то время как кинематография – на запечатление неподвижного движущегося мира
Как моушенография может вдохновить вас как творческого человека
С каждым новым видом искусства приходит волна уроков и вдохновения для творческих личностей. Мотография определенно не является исключением из этого правила, и у нее можно многому научиться
Она заставляет вас задуматься о том, как движение улучшает ваши изображения
Для начала, моушн-фотография вдохновляет фотографов и дизайнеров обратить внимание на красоту движения. Точнее, она заставляет вас как художника задуматься о том, как движение улучшит или повлияет на конкретное изображение
Создаст ли вращающийся фон гипнотический эффект, заставляя вас смотреть прямо в глаза модели? Направит ли текущая река ваш взгляд к краю фотографии, где обнимается влюбленная пара? Может быть, движущийся компонент просто украдет шоу?
Красота моушн-фотографии заключается в том, что вы берете неподвижное изображение – снимок определенного момента времени – и оживляете его. Вы возвращаетесь к тому моменту или опыту и оживляете определенное чувство или эмоцию, которую оно могло вызвать
Это учит вас рассматривать свою работу как опыт
Посмотрите на другую работу ДеЛонга под названием ‘The Great Outdoors’. Почти каждый элемент этого изображения в заголовке неподвижен, за исключением неба. Однако, когда вы смотрите на изображение, оно вызывает множество эмоций и чувств, связанных с тем, каким был тот самый день
В этом смысле моушн-фотография может побудить вас рассматривать вашу художественную работу как опыт, а не как неподвижное произведение или объект. Тогда возникает вопрос: Какой опыт вы можете создать с помощью своих изображений? Какие чувства вызовет ваше изображение? Вызовет ли оно ностальгию или породит совершенно новые чувства?
Художник Jon Nutting создал похожий эффект, используя технику параллакс-дизайна для анимирования изображения двух боксеров. Двигайте мышью вверх в пространстве изображения, чтобы увеличить масштаб, и вниз, чтобы уменьшить. Здесь за кулисами происходит гораздо больше событий, чем в изображении ДеЛонга, но это та же основная концепция
Это дает опыт, который вы не получите от традиционной фотографии
Она показывает преимущества попыток попробовать что-то новое
По крайней мере, моушн-графия побуждает вас, как художника, расширять границы и пробовать новое. Она делает это, просто заставляя вас посмотреть на свою работу в другом свете
Какие новые образы и впечатления вы сможете создать? Откроете ли вы совершенно новую нишу, которую никто раньше не исследовал?
В обычной фотографии вы ищете способы замедлить съемку и запечатлеть одно мгновение. В моушн-фотографии вы ищете способы превратить одно мгновение во всеобъемлющий опыт
В некотором смысле, вы делаете противоположное тому, что делали бы в традиционной фотографии
Это может расширить ваши навыки в качестве редактора фильмов или моушн-редактора
Это больно слышать, но, будучи традиционным фотографом, вы, возможно, не привыкли работать с движением как концепцией. Конечно, у вас может быть опыт съемки неподвижных изображений объектов, находящихся в движении, но это совершенно другая практика, чем работа в качестве монтажера фильмов или движения
Вы действительно можете уверенно добавить в свое резюме работу монтажером фильмов и движений
Стоит ли вам изучать моушн-графику?
Теперь, когда у вас появилась возможность узнать, что такое моушн-графия и как она может повлиять на ваше художественное видение и творчество, возможно, пришло время изучить эту концепцию подробнее?
Одна вещь, которую это определенно сделает, побудит вас взглянуть на окружающий мир по-другому. Вместо того чтобы пытаться запечатлеть отдельные кадры, вы потратите свое время на то, чтобы придумать, как эти кадры анимировать. Какое движение или анимацию можно добавить к изображению, чтобы сделать его более привлекательным? Как можно оживить изображение? Какое впечатление вы создадите у зрителей?
На все эти вопросы вам нужно будет ответить, когда вы будете пробовать что-то новое, свежее и инновационное
— Изображения Mark DeLong Photography, Jakob Owens, Kaique Rocha, Luke Pamer и Maria Shanina
— Мотография ‘Гипнотический робот’ от Mark DeLong Photography
Комментировать